L'età proibita

ph. Serena Serrani

Ho scritto sulla schiena di Maria Pilar Perez Aspa una lista della spesa.

La lista della spesa che Marguerite Duras aveva, nel tempo, 

resa perfetta per una rapida ed efficace gestione della casa.

Lo spettacolo ha debuttato al Teatro della Cooperativa di Milano il 12 gennaio:

L'età proibita. Appunti biografici di Marguerite Duras.

A suivre!

ph. Serena Serrani

ph. Serena Serrani

Promenade Diderot

Promenade Diderot è un'incursione teatrale,

una rilettura filologica in abiti del Settecento

che avverrà all'interno del convegno

"Estetica, etica e sapere enciclopedico: attualità di Diderot"

giovedì 10 ottobre, dalle 13.30 alle 19.30

presso la Sala Napoleonica dell'Università.

Qui la locandina (sempre curata da me)

e i dettagli del programma.

Bambini che siamo stati

L'estate passata a lavorare, con Raffaella, Lidia e Maria.
Lavorare a teatro, per il teatro. Costruire, dal niente, tutto quello che serve.
Fare finta che un materiale non sia quello che sembra. Conoscere le cose. Trasformarle.
Farsi male. Imparare qualcosa.

Il nostro lavoro è finito qualche giorno fa, adesso tocca alla scena, ad Arianna e al pubblico.
Arianna Scommegna non ha bisogno di presentazioni: va vista e basta. 
Il debutto è dopodomani.  
Sabato 14 settembre, alle ore 21, al teatro Ringhiera in via Boifava 17 a Milano,
dove nei prossimi giorni si terrà il festival Mixité (qui il programma).

Per informazioni e prenotazioni: info@compagniadionisi.it tel. 347.1272318

Del teatro, della scenografia. Parte 3/ in scena!

Parte 3/ in scena!

Il 19 maggio 2013 lo spettacolo è andato in scena al teatro Ringhiera, a conclusione del laboratorio dell'Università degli Studi di Milano "Anatomia di una crisi".

Vite private (in regime di crisi)

di Annamaria Arletti, Samuele Ciullo,

Sofia Groppo, Luca Marucchi, 

Maddalena Mazzocut-Mis, Jacopo Veronese 

Con Stefano Annoni e Sara Urban

Restituzione scenica a cura di Alessia Gennari

Progetto scenografico ideato e realizzato da Anna Masini

Con la collaborazione di Raffaella Colombo

Assistente alla messinscena Emanuela Scolamacchia

Assistenti alla scenografia Samuele Ciullo, Lidia De Rosa

Tutti sul palco!
Da sinistra: Raffaella Colombo (ideatrice e curatrice del progetto), io, Jacopo Veronese (nei panni di Bertolt Brecht), Emanuela Scolamacchia (assistente alla messa in scena), Alessia Gennari (restituzione scenica), Stefano Annoni (attore),
Sara Urban (attrice) e Lidia De Rosa (assistente alla scenografia).

Del teatro, della scenografia. Parte 2/ disegnare, copiare, citare, sperimentare

Parte 2/ disegnare, copiare, citare, sperimentare

Parallelamente al lavoro di progettazione e costruzione - che non sarei mai riuscita a realizzare così bene e così velocemente senza il supporto costante di Maria Spazzi, scenografa dell'ATIR e senza la fusione di testa/mani/energie con Raffaella Colombo e Lidia De Rosa - si portava avanti una ricerca iconografica sull'arte nella Repubblica di Weimar. Nel progetto, sul palco ci sarebbe stato un grande schermo su cui proiettare delle immagini, così come facevano Erwin Piscator e Bertolt Brecht nella Berlino degli anni '30.

Sintesi: il rosso, il bianco e il nero sarebbero state le uniche tinte presenti sulla scena. 

Quindi, abbiamo scelto quali opere weimariane rielaborare in questa chiave, tenendo conto dei testi che i ragazzi del laboratorio avevano scritto nelle settimane precedenti e del mezzo che volevamo utilizzare. Le immagini da me realizzate infatti sarebbero state proiettate su di un grande schermo appeso e avrebbero dato alle scene un significato aggiunto e di straniamento.

Avrei voluto che le immagini fossero in movimento, che fossero dei brevi filmati animati. Purtroppo il tempo per sperimentare non è stato sufficente, ma con un buon filtro "old movie" e un paio di fotogrammi in più, siamo comunque riuscite a proiettare le illustrazioni in loop per tutta la durata del quadro di riferimento.

Intanto, Alessia Gennari con Emauela Scolamacchia, Sara Urban e Stefano Annoni si davano da fare con la messa in scena.

Bertolt Brecht

L'opera originale, a sinistra, è di Georg Grosz

L'opera originale, a sinistra, è di Paul Klee

L'opera originale, a sinistra, è di Hannah Hoch

L'opera originale, a sinistra, è di Ernst Ludwig Kirchner

L'opera originale, a sinistra, è di Georg Grosz

L'opera originale, a sinistra, è di John Heartfield

L'opera originale, a sinistra, è di Kathe Kollwitz

                                                    
                                                                                                                                                 segue....

Del teatro, della scenografia. Parte 1/ progettare e costruire

Come avevo brevemente scritto qui, negli scorsi mesi mi sono trovata ad avere a che fare con qualcosa di nuovo, affascinante, inaspettato e totalmente coinvolgente.

Ho studiato libri su libri, disegnato disperatamente, provato una cosa, poi un'altra, poi un'altra ancora, ascoltando chi ne sapeva più di me, lavorando in gruppo, imparando e insegnando a mia volta.

Questa nuova esperienza sta, in teatro, sotto al nome di scenografia. 

Vorrei ora provare a raccontare attraverso alcune foto come si è svolto il lavoro, almeno nella parte che sono riuscita a documentare.

Parte 1/ progettare, riciclare, tagliare, inchiodare, incollare, costruire.

appunti, bozzetti, liste, misure, schemi....

Tre teste, sei occhi, sei mani, un po' di legna, qualche chiodo...

 

segue....

Itinera /5

Del teatro e della percezione
Nuova copertina per l'ultimo numero di Itinera.

Numero speciale: doppio monografico sul teatro e sulla percezione.

Qui l'indice con tutti i saggi.

Debutto

Dallo scorso ottobre a oggi, si è tenuto presso l'Università degli Studi di Milano il laboratorio "Anatomia di una crisi". Dedicato agli studenti di filosofia, beni culturali e scienze dello spettacolo, è stato un percorso attraverso le opere di Bertolt Brecht e il suo tempo, dalla Repubblica di Weimar all'ascesa del nazismo.
Tenendo come riferimento costante Terrore e miseria del Terzo Reich, testo brechtiano scritto tra il 1935 e il 1938, gli studenti hanno riscritto un'opera simile, che ci racconta che cosa significa la crisi nei nostri giorni.
Tutto questo poi, è diventato davvero uno spettacolo teatrale.
E si va in scena oggi, al teatro Ringhiera.

Vite private (in regime di crisi)

di Annamaria Arletti, Samuele Ciullo,

Sofia Groppo, Luca Marucchi, 

Maddalena Mazzocut-Mis, Jacopo Veronese 
Con Stefano Annoni e Sara Urban

Restituzione scenica a cura di Alessia Gennari

Progetto scenografico ideato e realizzato da Anna Masini

Con la collaborazione di Raffaella Colombo

Assistente alla messinscena Emanuela Scolamacchia

Assistenti alla scenografia Samuele Ciullo, Lidia De Rosa

domenica 19 maggio - ore 16.00

teatro Ringhiera piazza Fabio Chiesa/via Boifava 17

INGRESSO LIBERO!

                                              Disponiamo di un corpo, il più delle volte.

                                              Disponiamo di un cervello, qualche volta.

                                              Disponiamo di bontà, eccezionalmente.

                                              Quanto costa essere eccezionali?

                                              Quanto costa essere uomini.

                                                                               dall'esergo di M. Mazzocut-Mis

L'imperatrice

Teodora, l'imperatrice.

Da Giustiniano a Victorien Sardou,

un convegno in Università e uno spettacolo a teatro.